杨利慧：遗产旅游与民间文学类非物质文化遗产保护的“一二三模式”——从中德美三国的个案谈起

发布时间： 2014-02-15

杨利慧《遗产旅游与民间文学类非物质文化遗产保护的“一二三模式”——从中德美三国的个案谈起》，《民间文化论坛》，2014年第1期。

本文从公共民俗学的立场出发，力图为各级政府及相关机构的民间文学类非遗保护和开发实践提供一个可资参考的模式。通过对中国、德国和美国的三个个案的考察，抽绎出遗产旅游成为成功保护民间文学类非遗途径的六个要素，并将之概括为“一二三模式”：“一”代表一个核心原则，即民间文学的基本情节类型或文类特征应保持不变；“二”表示其他两个要素：1、一篇导游词底本；2、若干主题性的旅游吸引物；“三”代表另外三个要素：1、一场紧扣该民间文学类非遗的主题演出；2、社区和专家共同认可的传承人；3、公共民俗学家的指导。“一”具有核心地位，不容缺失，从“二”至“三”各要素的重要性则依次递减。该模式的运用强调灵活性。

关键词：民间文学类非物质文化遗产 遗产旅游 模式 公共民俗学

 

刚刚过去的2013年夏季，文化部非物质文化遗产司曾特别委托中央民族大学文学与新闻传播学院组织召开了“民间文学类非物质文化遗产保护学术研讨会”，[1]以聆听汲取专家们对“如何保护民间文学类非物质文化遗产”的意见和建议，可见该问题对当前中国非遗保护及政府文化管理工作的重要性。的确，作为非物质文化遗产的一种特殊门类，民间文学的保护具有一定的特殊性，比如，它们的保护与技艺类的民间工艺美术的保护方式有所差异——后者往往可以通过将产品直接商品化乃至产业化的方式（即所谓“生产性保护”），从而实现在生产实践中积极保护的目的，民间文学则很难照葫芦画瓢。现行的民间文学传承人制度，也常常因为社区中缺乏有效的听众，致使传承陷入困难境地——在一些地方，传承人主要的工作之一便是对着录音机，记录自己的讲述。[2]用各种方式记录民间文学固然重要，[3]但是，在我看来，它依然未能促进民间文学在日常生活中的有效流通，民间文学依然是作为濒危的知识而被保存。这种保存，可称之为“消极的传承”。

那么，如何在当今社会中进行民间文学类非物质文化遗产（以下简称为“民间文学类非遗”）的保护？我认为，“积极的传承”——即促使其在日常生活中不断传播、流通——才是关键！只有不断在现实生活中传播，在面对面的讲述—聆听的过程中流动，民间文学才不会成为现代社会中僵化无用的遗留物，才会保持其鲜活灵动的生命力。对此，遗产旅游不妨是一条可以利用的有效传播途径。

无可否认，旅游已成为今天大众日常生活的必需内容。作为其中一种流行的类型，遗产旅游（heritage tourism）主要是指将“遗产”——值得珍视的、具有选择性的过去——作为消费品的旅游形式。世界旅游组织（UNWTO）对“遗产旅游”的界定是“深度接触其他国家或地区自然景观、人类遗产、艺术、哲学以及习俗等方面的旅游。”[4]尽管研究者们对遗产的范畴以及遗产旅游的界定众说不一，但是一个公认的事实是“遗产”包容广泛，可以包括不可移动物质遗产（例如古建筑、河流、自然景观等）、可移动物质遗产（例如博物馆中的展品、档案馆中的文件等）以及非物质遗产（比如价值观、习俗、礼仪、生活方式、节庆和文化艺术活动等）。[5]与民俗学界熟悉的“民俗旅游”（folklore tourism）或者“民族风情旅游”（ethnic tourism）相比，遗产旅游包容的范畴显然更加广泛。

长时期以来，旅游业往往背负着腐蚀、玷污传统文化的恶名，常被视为破坏、毁灭本真的传统文化的罪魁祸首,对此，曾有不少学者予以反驳。[6]在我看来，一个更重要的现实问题是：如何促使遗产旅游进一步成为民间文学“积极的传承”的有益途径，而不是任其盲目商业化，甚至沦为腐蚀、毁灭民间文学的杀手？出于对上述问题的思考，本文选择了中国、德国、美国的三个个案，力图从中考察世界各地相关旅游实践中值得借鉴的经验，进而提取出遗产旅游成为成功保护民间文学类非遗途径的六个要素，并将之概括为简明扼要的“一二三模式”。本文撰写的目的是期望从公共民俗学（Public Folklore）的立场出发，[7]为各级政府以及相关机构的保护和开发工作提供一个可资参考的模式，促进遗产旅游与非遗保护之间的良性互动，进一步深化非遗保护的社会实践。

在开始下文的描述之前，还需要厘清一个重要概念——“民间文学类非物质文化遗产”。一般而言，民间文学都是非物质文化遗产。但是需要注意并警醒的是，随着轰轰烈烈的非遗认定和保护运动的开展，“非遗”事实上被划分为了两类：一类是“认知遗产”(heritage in perception)，指那些在当代遗产标准框架下，被各种权威知识“认定”的遗产，如“世界遗产”、“国家级非物质文化遗产”等；另一类是“本质遗产”(heritage in essence)，即那些自身具有历史和艺术内在价值的文化财产。[8]两类“遗产”由于获得的认可和待遇不同，在当下社会中的生存境遇会有天壤之别。文化部非遗司委托中央民族大学召开的会议，主要针对的显然是前者。但是，应当注意，民间文学类非物质文化遗产是一个具有内在关联性的有机体系，保护政策不应仅只考虑认知遗产，而应该两者全部加以保护，所探讨的保护方法，也应该对二者都具有适用性。本文的“民间文学类非物质文化遗产”是在较宽泛的意义上使用的，既包括认知遗产，也包括本质遗产。

 

一、       河北涉县娲皇宫景区的遗产旅游与女娲神话的传播[9]

涉县位于河北省西南部，地处太行山东麓、晋冀豫三省的交界处，面积1509平方公里，辖17个乡镇、308个行政村、464个自然村，人口40万人。[10]娲皇宫建于涉县城西中皇山的山腰处，是当地历史记载最为悠久、建筑规模最为宏大的一座女娲庙。每年农历三月初一到十八的庙会期间，来自附近方圆数百里以及山西、河南、河北等地的香客纷纷前来进香。2006年，中国民间文艺家协会授予涉县“中国女娲文化之乡”的称号，同年，这里的“女娲祭典”也被国务院公布为首批“国家级非物质文化遗产”。

作为大众现象的娲皇宫的遗产旅游兴起于改革开放之后。1979年，这里设置了管理处，隶属文物保管所管理，主要任务是进行文物的修缮和保护，但同时也竭力设法扩大香客数量，吸引更多的进香人群。2001年，文物保管所和旅游局合并，成立了涉县文物旅游局，标志着遗产旅游成为涉县政府日益重视的文化产业。据娲皇宫管理处负责人王艳茹介绍：管理处自成立之初就开始了对导游的培养，不过要求较低，普通话过关就行。2001年8月，全县公开招聘了第一批共计10名职业导游，此后的2003、2005、2007、2009、2010年又陆续招聘了五批导游，对导游的要求也日益提高。现在招聘导游分为笔试和面试两个环节，对导游的基本要求是必须具备大专以上学历，身高1.6米以上，普通话标准、音质优美，气质好，学习旅游、中文和历史等专业的优先考虑。导游在景区除了担任讲解工作外，还负担有挖掘、研究、整理景区的历史和文化的任务。如今在岗的导游共计18名。导游的收费标准是每次收费80元人民币。[11]

导游们在正式上岗解说之前，都会拿到一份导游词，可称之为“导游词底本”。底本的作用十分重要：它为导游们提供需要掌握的相关基本知识，为其解说提供范例，是导游工作的基础和依据。底本一般由了解情况的地方文化专家或者公共民俗学家撰写，以保证所传播知识的准确性和深度。多年来，娲皇宫景区的导游词底本一直由王艳茹撰写，根据她自己的陈述以及笔者对她撰写的导游词的文本分析，可以发现底本依据的资料来源主要有三种：第一是地方的口头传统，用王艳茹的话说，是“老辈人口口相传的讲述”；第二是相关的古文献记录，例如《淮南子》、《风俗通义》等；第三是专家学者的著述。

导游词底本对女娲神话的呈现一般相对稳定，而且紧扣住神话的基本情节类型，没有过多的演绎。我比较了王艳茹在3年间撰写并发给导游们的三份底本，发现其中变化较多的是对神话的阐释以及对景点的介绍，而女娲神话大体没有变化，正如她自己所说：“我们对神话不作修改和延伸，我们讲的神话或者是（来自）古文献中的记载，或者是（来自）当地流传的民间传说，都是原版哦！！”下面是三个底本中呈现的是在娲皇宫的造化阁和补天阁中讲述的女娲造人和补天神话：

2010年版

说起女娲抟土造人的故事自然要先了解一下女娲的身世。古书中记载，女娲和伏羲是人首蛇身的兄妹俩，他们的母亲是上古神话中的一位女神叫华胥氏，当兄妹俩出生后不久世界上便发生了举世罕见的大洪水，所有生灵被荼毒殆尽，只剩女娲伏羲兄妹两人幸免遇难，于是他们便兄妹成婚，生儿育女繁衍后代。两人结婚后过着甜蜜幸福的生活，但时间不长女娲开始发起愁来，她说：“靠我一个人十月怀胎、一朝分娩，什么时候才能孕育那芸芸的众生来管理这个世界呢？”女娲猛然间看到河里自己的影子，灵机一动，开始了她抟土造人的伟大工程：她用黄泥捏成小泥人，摆满整个清漳河畔，轻轻的一吹，小泥人都变成了活蹦乱跳的真人。时间长了，女娲捏累了，就用柳枝蘸着泥点往地上甩，甩出来的泥点也都变成了真人。女娲本不经意的这么一捏一甩，却被后人加上了阶级分化的内容：精心捏制的人是富贵之人，而泥点甩出来的则是贫贱之人，这也说明“人的命，天注定”的道教思想在古代中国人的心中已根深蒂固。……

这里是最高的一层叫补天阁，相传女娲就是在这里炼石补天的，……传说神农在画八卦时，一不小心捅破了天，于是“四极废，九洲裂；天不兼覆，地不周载”，人世间一派水深火热、生灵涂炭的惨象。就在这种历史背景下，女娲从容应战，取来五色神石（颜色是青、白、红、蓝、紫），耗尽所有精力，历时七七四十九天补好了天上的窟窿。……

 

2011年版

说起女娲抟土造人的故事自然要先了解一下女娲的身世。古书中记载，女娲和伏羲是人首蛇身的兄妹俩，他们的母亲是上古神话中的一位女神叫华胥氏，当兄妹俩出生后不久世界上便发生了举世罕见的大洪水，所有生灵被荼毒殆尽，只剩女娲伏羲兄妹两人幸免遇难，于是他们便兄妹成婚，生儿育女繁衍后代。两人结婚后过着甜蜜幸福的生活，但时间不长女娲开始发起愁来，她说：“靠我一个人十月怀胎、一朝分娩，什么时候才能孕育那芸芸的众生来管理这个世界呢？”女娲猛然间看到河里自己的影子，灵机一动，开始了她抟土造人的伟大工程：她用黄泥捏成小泥人，摆满整个清漳河畔，轻轻的一吹，小泥人都变成了活蹦乱跳的真人。时间长了，女娲捏累了，就用柳枝蘸着泥点往地上甩，甩出来的泥点也都变成了真人。女娲本不经意的这么一捏一甩，却被后人加上了阶级分化的内容：精心捏制的人是富贵之人，而泥点甩出来的则是贫贱之人。看得出来，各位应该都是捏出来的。

在东汉应劭所著的《风俗通义》中有相关记载：俗说天地开辟，未有人民。女娲抟黄土作人。剧务（劳动非常辛苦），力不暇供（供应），乃引绳于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人；贫贱者，引绳（绳，粗绳索）人也。

……

这里是最高的一层叫补天阁，相传女娲就是在这里炼石补天的，……传说黄帝部落的后代颛顼与炎帝部落的后代共工，为维护各自的利益大动干戈。结果共工战败，愤怒之下一头撞向了不周山，将不周山这根撑天大柱撞成了两截，天空出现了一个大窟窿，导致“四极废，九洲裂；天不兼覆，地不周载”，人世间一片生灵涂炭的惨象，就在这种背景下，女娲从容应战，取来五色神石（颜色是青、赤、白、黑、黄），耗尽所有精力，历时七七四十九天才补好了天上的窟窿。……

 

2012年版

说起女娲抟土造人的故事自然要先了解一下女娲的身世。古书中记载，女娲和伏羲是人首蛇身的兄妹俩，他们的母亲是上古神话中的一位女神叫华胥氏，当兄妹俩出生后不久世界上便发生了举世罕见的大洪水，所有生灵被荼毒殆尽，只剩女娲伏羲兄妹两人幸免遇难，于是他们便兄妹成婚，生儿育女繁衍后代。两人结婚后过着甜蜜幸福的生活，但时间不长女娲开始发起愁来，她说：“靠我一个人十月怀胎、一朝分娩，什么时候才能孕育那芸芸的众生来管理这个世界呢？”女娲猛然间看到河里自己的影子，灵机一动，开始了她抟土造人的伟大工程：她用黄泥捏成小泥人，摆满整个清漳河畔，轻轻的一吹，小泥人都变成了活蹦乱跳的真人。时间长了，女娲捏累了，就用柳枝蘸着泥点往地上甩，甩出来的泥点也都变成了真人。女娲本不经意的这么一捏一甩，却被后人加上了阶级分化的内容：精心捏制的人是富贵之人，而泥点甩出来的则是贫贱之人。看得出来，各位应该都是捏出来的。

……

这里是最高的一层叫补天阁，相传女娲就是在这里炼石补天的，……传说黄帝部落的后代颛顼与炎帝部落的后代共工，为维护各自的利益大动干戈。结果共工战败，愤怒之下一头撞向了不周山，将不周山这根撑天大柱撞成了两截，天空出现了一个大窟窿，导致“四极废，九洲裂；天不兼覆，地不周载”，人世间一片生灵涂炭的惨象，就在这种背景下，女娲从容应战，取来五色神石（颜色是青、赤、白、黑、黄），耗尽所有精力，历时七七四十九天才补好了天上的窟窿。

……

上述三个版本的底本中呈现的女娲造人和补天神话，都有如下两个明显的共同点：第一、女娲造人和补天神话的基本情节类型得到完整呈现，而且稳定传承。女娲抟土做人和炼石补天的神话，在中国各地广泛流传，异文很多，但是基本情节类型相对稳定：

抟土做人神话

1、远古时代，未有人烟。或者因为某种原因，人类灭绝。

2、始祖用粘土抟制了人。

3、人间始有人类。[12]

 

炼石补天神话

1、远古时代，由于某种原因，天空出现了残损。

2、文化英雄炼石并修补天空。

3、天空补好。或从此留下了永久的自然特征。

 

与上述类型相对照，可以看出三个底本完全保持了神话的基本类型，而且细节丰满，叙事生动。这一点，对于娲皇宫景区的女娲神话传播至关重要：导游们以底本为依据解说女娲神话，便能够保持女娲神话的主旨，不至于在传播中走样儿。

第二、口头传统与书面传统有机融合。底本中的神话故事情节既有对《风俗通义》轶文中女娲造人神话以及《淮南子•览冥训》中女娲补天神话的直接化用或引用，也融合、挪用了当地口头传统中女娲在清漳河边造人、神农画八卦捅破了天的说法。口头与书面传统彼此衔接，水乳交融，熔铸成为新的女娲神话异文。

一个随之而来的问题是：导游词底本会僵化民间文学的传承吗？笔者在调查中发现：尽管导游们人手一份底本，而且她们在实际解说过程中会以底本为依据，但是底本并未成为限制导游创造力的桎梏。事实上，导游个体在实际工作过程中，并不会完全照搬底本，而是会有所创新。这是因为，第一、底本只提供基本的解说文本，并未包罗所有的地方知识，这为导游的创造留下了空间。第二、底本与实际讲述之间，是“书写文本”与“表演文本”之间的关系，导游不会机械地背诵底本中写定的神话文本，在实际解说过程中，她们会用自己的表述表演神话，而且，还随时根据情境和游客的需要而主动调整叙事内容和策略，体现出“以情境和游客为中心”的表演特点。比如，2013年3月9日，我带着两个研究生一道去娲皇宫景区考察，年轻的导游岂佳佳为我们做了全程导游。我们事先说明了身份是研究女娲文化的，所以很明显，她随后的讲述适应我们的兴趣增加了很多内容，比如女娲兄妹滚磨成亲繁衍人类、女娲造笙簧的神话等，都是底本中没有的；而对底本中已有的女娲造人和炼石补天神话，她的讲述在保持基本类型不变的基础上，也出现了诸多细节上的差异。[13]由此可见，导游词底本并不会固定、僵化鲜活丰富的民间文学传统。

从娲皇宫景区的经验里我们能够借鉴什么？我认为：这里的遗产旅游实践至少凸显出两个要素的重要性，值得相关的保护和开发工作借鉴：第一、保持民间文学叙事的基本情节类型不变。对于笑话、民歌类的非遗，则应该保持其基本文类特征不变。这一点至关重要，是构成民间文学类非遗保护工作的核心，正是有赖于此，民间文学类非遗才能够在遗产旅游中保持其基本内涵、形式和特质的不断传承。第二、一份由当地文化专家或者公共民俗学家撰写的导游词底本。该底本遵循并贯彻“基本类型或文类特征不变”的核心原则。导游在培训和实际解说的过程中，逐渐熟悉底本并以之为基本依据，但也会随着情境和游客的需要而适时调整解说内容和表演策略，从而保持民间文学传承的流动性和活力。

 

二、   德国的“童话大道”与《格林童话》的保护和开发

德国不仅因为《格林童话》在全世界的广泛传播而获得了“童话王国”的美誉，而且也是将童话开发经营得最成功的国家之一。在德国，以格林兄弟的生活和搜集童话的足迹为线索，有一条长达600公里的“童话大道”（the German Fairy Tale Route, or Märchenstrasse）。这是一条以《格林童话》为文化资本而建构起来的、有主题的汽车旅行线路（themed auto route）,建成于1975年，迄今已有近40年的历史。它以格林兄弟出生的城市哈瑙（Hanau）为起点，以临近北海的古城不莱梅(Bremen)为终点，贯穿起格林兄弟生活和工作的地方以及《格林童话》中许多著名故事发生的场景，吸引着世界各地的童话迷们前来亲身领略德国童话的魅力。到目前为止，共有近60个市镇成为该童话大道旅游线路的成员。[14]

加盟童话大道的各个城镇对于童话和传说的展示方式有很多相同之处，正如“童话大道”官方网站的广告所宣传的那样：“童话、传奇（saga）和传说全都活灵活现：露天剧场、木偶剧节庆、剧院演出，还有特殊的童话周！在许多地方，游客会受到真正的童话人物的欢迎；有的地方将提供‘打包优惠’（package deals），以方便男女老幼前来‘体验童话’。对那些想要大快朵颐的游客，童话大道也会在迷人的氛围中提供童话菜品、谷仓节庆、皇室宴会以及备受欢迎的中世纪盛宴！”[15]其中最具普遍性的方式是街头雕塑、展览馆和户外主题演出。不过在具体实践中，各个童话村各有侧重。

比如阿尔斯费尔德（Alsfeld）相传是童话《小红帽》故事发生的地方。村庄里建有小红帽喷泉，喷泉中央竖立着小红帽的雕塑。像只有1米高，并不十分起眼。村里还有一座乡土博物馆，里面有20多个展厅，每个展厅都妙趣横生。其中四楼的展厅里陈列着与小红帽相关的各种资料，包括小红帽故事流行时期整座城镇的风貌图，还有和真人一样大小的人偶。提着糕饼蓝的小红帽，脚蹬帅气长靴、手提猎枪的猎人，等待小红帽的外婆，倒在猎人抢下的大灰狼……脸上的五官、身上的传统服饰、无一不制作得精致美观，令参观者流连忘返。[16]

哈梅林（Hamelin）是一个小城,却因为《格林童话》中《花衣魔笛手》的故事而闻名世界：相传很久以前，哈梅林城里正闹鼠灾，一位身穿花衣的陌生人来到城中，说他可以解决鼠患，但要求市民们付给他一笔可观的钱。市民们答应了。陌生人吹起笛子，瞬间老鼠都像中了魔似的跑到街上，跟着花衣人走，直至最后走到河里全部淹死。鼠患解除了，市民却迟迟不肯付钱。花衣魔笛手很生气，趁着大人上教堂做礼拜的时机，再次吹响魔笛，把城里所有的孩子诱到城外，一起失踪了。

这个流传了几个世纪的故事如今每逢夏季的周日下午都会在哈梅林露天上演，吸引了来自世界各地的游客。有报道说：每年会有100多万名游客专程前往哈梅林听故事，这里的捕鼠人是全世界最忙的捕鼠人，每年要准备600多场演出。[17]演出紧扣故事情节，紧凑精炼，活灵活现。该演出的最初组织者是一位高中教师，他在1955年接受了组织演出的任务，便联合一批业余演员和学校学生一同演出《花衣魔笛手》，从而将这个故事人格化（personified）了。以后他的学生出于对角色的兴趣、对家乡的责任和对老师的尊敬，继续扮演花衣魔笛手。[18]除了露天的主题演出以外，哈梅林十分注意营造自己与老鼠和捕鼠人关联的形象，街上到处都是以老鼠为造型的各式纪念物：青石路上刻着老鼠的印记；甜食店里充满老鼠形状的糖果、饼干、巧克力；餐馆前是头带白色高帽的老鼠雕像邀请客人进去用餐；市政厅广场的正中是捕鼠人的喷泉雕像……

不莱梅是一座较大的港口城市，但是该市享有世界声誉却是因为《格林童话》中的一则童话：《不莱梅乐队》（一译《不莱梅的音乐家》）。在该市的街头，到处可以见到与这则童话相关的雕塑：驴子、狗、公鸡和猫。这些雕塑并不大，却吸引着诸多游客的目光。当地最吸引人也是夏季每周日下午的主题演出。韩国旅行摄影作家李炯俊，当年就是被《不莱梅乐队》的表演海报所吸引，临时更改了自己的旅行路线，并且先后两次前往观看该演出。下面是他所叙述的不莱梅的街景和童话演出场面，这些描述绘声绘色，为了解德国童话旅游与民间文学保护状况提供了宝贵的第一手资料：

 

走在不莱梅街头，到处可以看到趣味盎然的雕塑作品：小号手，小猪一家，木民矮子精家族等。不莱梅乐队的雕塑并不大，和他们举世闻名的知名度相比颇有些不相称，但这里依然人山人海，热闹非凡：孩子们使出吃奶的力气想要爬到雕塑身上去，累得大汗淋漓；老爷爷老奶奶则抓着毛驴雕塑的腿，摆出了帅气的姿势拍照留念；来自世界各国的游客都在此竖起耳朵聆听导游的讲解。……

第二天，我们来到市政厅旁的小喷泉广场观赏户外表演。虽然距离开演还有三十多分钟，广场上的二百多个座位已经座无虚席，还有许多人站在喷泉的四周。蹒跚学步的幼儿、奔跑嬉戏的孩童、活力四射的年轻人、白发苍苍的老爷爷老奶奶……男女老幼都齐聚在此等待观赏演出。还有的一家几口安坐地上，边翻读童话书，边讨论着即将开始的表演。爸爸妈妈们认真地读着童话故事，孩子们竖起耳朵仔细聆听。温馨的场景让人回想起刚合上童话书的那一刻心中涌起的那一丝暖暖的感动。

主持人身着华丽的中世纪服装登场了，户外表演正式开始！用红黄两色装扮的“公鸡”，身穿灰衣的“毛驴”，绿色装点的“狗”，还有用灰色和蓝色打扮起来的鲜艳的“猫”，色彩绚烂的服装吸引着人们的眼球。广场上的大人小孩全都聚精会神，屏住了呼吸。在森林小屋中，盗贼们为了偷吃丰盛的食物而费尽脑筋，几经周折；动物们亮开嗓门，演奏音乐，把盗贼们吓得魂飞魄散，逃之夭夭……演员和观众一起分享这些有趣的场景，其乐融融。来自世界各地的人们，不分语言，不分种族，不分年龄和性别，一起观赏一起欢笑。这正是童话跨越时空的真正意义之所在。[19]

 

据李炯俊的报道，《不莱梅乐队》的户外表演是由不莱梅音乐剧院的专职演员们志愿为游客们演出的。表演结束后，演员们往往被孩子们团团围住，回答孩子们的问题，还要给孩子们签名、合影，忙得不亦乐乎。这样热闹的面对面传承的场景，为本文所说的“积极的传承”提供了生动的注脚和最佳范例，也与一些传承人对着录音机录制自己讲述的落寞身影形成了鲜明的对照！看到这样的场面，我们还会担心《不莱梅乐队》故事的传承吗？！

德国童话大道的经营经验提醒我们注意成功的遗产旅游通常具备的另外两个要素：第一、一场直接展现该遗产的主题演出。演出可以由地方专业人士表演，也可以由市民或村民进行业余表演。表演的时间可长可短，但应紧密围绕该民间文学作品而展开，比如表演《花衣魔笛手》或者《不莱梅乐队》的故事，而不必旁逸斜出地增加《灰姑娘》或者《少年维特之烦恼》等剧目，以免主次不明、喧宾夺主。表演的场地最好是露天的公共场所，以方便当地人和游人观赏，从而更好地起到传播作用。第二、若干主题性的旅游吸引物。包括围绕该遗产而建设的主题展览、街头雕塑、庙宇、故居、故事所述事件发生的场地以及其他各种风物遗迹等。

 

三、   美国华盛顿州的文化遗产CD之旅

美国的许多公共民俗学家都积极参与社区文化遗产旅游的规划，Willie Smyth就是其中的一位。作为华盛顿州立艺术委员会（The Washington State Arts Commission）民间艺术项目的负责人，他曾指导规划了多条华盛顿州文化遗产的CD之旅。这些旅游线路专为自驾游的游客设计，当旅行者驾车沿着某条线路行驶的时候，通过播放相应的CD,经过相关的城镇时，便能听到对当地历史、自然风景、地质、地理、工业和农业生产状况的描述，也能听到民间故事、民歌、个人叙事（personal narrative）、地名由来、地方或者族群手工艺的描述以及个人的职业化实践、历史见证（historical testimony）等。[20]

华州的CD之旅开发也有两个十分值得借鉴的经验——我认为也是将来遗产旅游建设发展的方向：第一、遗产传承人从隐秘的“后台”站到了表演的“前台”，从失语的“被代言者”转为直接向听众发声的讲述主体。例如在一张关于惠德贝岛（Whidbey Island）遗产之旅的CD中，有24位当地居民用多种形式和文类（genre）讲述自己和当地社区的关系，很多人讲述了自己的技艺（木雕、造船、编织、风笛演奏等）与家族或族群传统的渊源关系，或者社区的由来、自己或家人曾经经历的社区重大事件、印第安人保留地的生活，也有人演唱富有族群传统的民歌。传统音乐和叙事是该CD最突出的表达形式。[21]聆听这样的CD，游客便能够直接分享当地居民的历史和文化传统，领略当地社区的文化多样性。

第二、公共民俗学家的参与和指导。训练有素的公共民俗学家与社区的合作是成功开展非遗保护的关键要素之一。不懂行的指导往往导致事倍功半的效果，甚至对非遗及其所在社区造成严重不良后果。在华盛顿州的个案中，公共民俗学家的专业性指导受到了社区的热烈欢迎，他们付出的努力和采取的决策直接决定了该项目的品质。比如，规划一个150英里路线的旅游指南，公共民俗学家往往需要事先花费数月的时间进行田野调查。尽管最后的CD可能只有90分钟到120分钟的长度，但民俗学者要对70到80位当地艺术家和传统文化的传承人进行访谈、录音、拍照或者录像。此外，公共民俗学家的决策在以下若干方面都起着至关重要的作用：1、辨识并发现地方民俗传统的正宗实践者，将他们的工作反映到旅游指南中；2、展示真正的地方传统；3、谨慎地对待文化挪用（appropriation）,保护传统的承载者在其遗产被更广大的公众所分享时，不会遭到伤害；4、尽力展现社区文化的多样性，有时甚至包括展示社区中的复杂性和文化冲突；5、在获取经济利益和保护文化遗产之间保持平衡；6、保护地方艺术家的隐私；7、探索如何使用新技术（例如数码在线制图、智能电话和掌上工具如IPAD）以更好地传播遗产旅游信息。[22]

结论：

联合国教科文组织在谈到非遗的变迁和保护时，不可避免地一再论及旅游，并认为旅游是一把“双刃剑”：

遗产的经济价值像其文化价值一样，有助于遗产的长期延续（sustain over time）。经济价值的新形式可以被介绍进来——当它以某种受到当地社区和群体欢迎的方式、对保护该遗产有作用时，它是可以接受的（acceptable）。……例如，旅游和手工艺品的生产能够鼓励、实现非遗的表演（enactment）与传承，甚至与非遗的表演和传承同时发生。但是，当介绍新的观众、市场和新产品成为目的时，对于社区语境中的非遗保护就会产生实际上潜在的相反效果。我们称之为‘商业化’。[23]

 

“双刃剑”的看法无疑是正确的。但是，无论对待旅游的态度如何谨慎，旅游业和商品化都是今天民间文学类非遗保护必须面对的社会现实。因此，更有益的思考方向是：如何规范并促使遗产旅游成为民间文学“积极的传承”的有效途径，而不是任其盲目商业化，或者完全沦为毁灭民间文学的杀手。在这个方面，上文梳理的三个个案提供了许多值得借鉴的经验。笔者从中抽绎出遗产旅游成为成功保护民间文学类非遗途径的六个要素，并按照其重要性的不同，把这六个要素划分为不同的等级，最终概括为一个简明扼要的“一二三模式”：

“一”代表一个核心原则，即民间文学叙事（无论是神话、传说、故事还是史诗）的基本情节类型应保持不变。至于笑话、民歌类的非遗，则应该保持其基本文类特征不变。此核心原则至关重要，是其他各个要素的基础，在旅游开发过程中应贯彻始终。

“二”表示其他两个要素：1、一篇导游词底本，由地方文化专家或者公共民俗学家撰写。该底本遵循并贯彻“基本类型或文类特征不变”的核心原则。2、若干主题性的旅游吸引物。包括围绕该遗产而建设的主题展览、街头雕塑、庙宇、故居、故事所述事件发生的场地以及其他各种风物遗迹等。

“三”代表另外三个要素：1、一场直接展现该遗产的主题演出；2、若干社区和专家共同认可的传承人；3、公共民俗学家的指导。

此“一二三模式”中的各要素对于推动遗产旅游成为保护民间文学类非遗的重要途径均具有重要意义，其中“一”尤具有核心地位，不容缺失，其他各要素的重要性则从“二”至“三”依次递减（如图所示，从内核到边缘，颜色渐浅，重要性愈弱）。一个遗产旅游地点不一定要同时具备这六个要素，不过一般需要具备“一”和“二”中的三个要素，能加入“三”中的一个或者全部要素会有更佳的保护效果。

此模式的运用强调灵活性，各地可以因地制宜，根据自身资源，选择和调节相互搭配的其他要素。此模式也适用于其他类型的非物质文化遗产的保护。

公共民俗学家