青春永在，古曲常新 ——青春版昆曲《牡丹亭》亮相北师大
发布时间： 2005-04-17
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作品。讲述的是大家闺秀杜丽娘因梦而死，因情而生的感人故事，剧中杜丽娘与柳梦梅的爱情故事不知打动了多少人。昆曲《牡丹亭》因其故事内容、表演艺术的经典而成为中国传统文化的重要代表。著名作家白先勇在汲取传统昆曲艺术精粹的基础上，精益求精倾力打造出新的昆曲《牡丹亭》，由于选用的全部是年轻演员，戏服也多为台湾设计，与传统戏服相比更为亮丽，所以称为青春版《牡丹亭》。自去年4月以来，在港台等体引起轰动。今年，白先勇又带着剧组推行他的高校巡演计划，在北京高校中，他选择了北师大和北大。
选择北师大得从2004年9月说起，当时白先勇先生在励耘论坛作了名为《文化教育——从青春版〈牡丹亭〉说起》的讲演，向大家讲述了自己酝酿、制作青春版昆曲《牡丹亭》前前后后，他对昆曲的挚爱与投入深深打动了在场的听众。由于先生“有机会一定要到师大来演《牡丹亭》”的许诺，大家更对青春版《牡丹亭》多了期待。半年之后，白先生兑现了他的诺言。4月13日，经学校批准，文学院和校团委承办的“永恒的青春，永恒的美——青春版昆曲《牡丹亭》北师大专场”在科文厅隆重开演。校党委副书记、副校长郑师渠、艺术与传媒学院院长黄会林、文学院院长张健、党总支书记李国英陪同白先生坐在台下，一同观看了该剧的演出。
校党委副书记、副校长郑师渠首先致辞。他热烈赞扬了白先生致力传播和发扬传统文化的精神，并指出，传承传统文化也是我们当代青年的责任，是所有高校的使命。他说用“功德无量”来形容白先生到北师大传播传统昆曲文化的举动。
随后演出开始。在观众热情的掌声中，两位主角款款上场。悠扬的唱腔，缠绵的对白，优美的姿势，亮丽的舞美设计，缤纷多彩的服装，亮丽的妆饰，赢得台下阵阵叫好。演出中，还时不时穿插有幽默片断，引来大家会心的笑声。剧中主角对美好爱情与生活的执着追求，演员精湛的演技，加上令人赏心的场景和音乐，不由得引发大家对中国传统艺术的由衷赞叹，以及对爱情与生活的默默深思。在观众热情的掌声与赞叹声中，演出渐渐达到高潮。大家都从心底为故事的美好结局发出会心的微笑，并且默默地祝福“天下有情人终成眷属”。
演出共三场，分三天演完。在三天的时间里，观众完全被带入剧情之中，不时为柳梦梅的冤屈而鸣不平，又为杜宝的糊涂势利而发笑。当看到最后一场杜丽娘一家团圆时，全场观众不约而同地鼓起了热烈而持久的掌声。美满的爱情都是大家所期待的。在“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”的优美咏唱中，演员们相继走到前台来谢幕，激动的观众们纷纷涌向台前，希望能够近距离的感受这种氛围。
这时，白先勇先生走上了舞台，向观众致意，他感谢北师大和文学院领导对他传播昆曲艺术的支持，并表示希望昆曲艺术能通过我们这些当代大学生而传扬开去，将这场经历了四百年的青春梦继续做下去，曲终而人不散！
一句“曲终人不散”引来了台下经久不息的掌声，掌声中充满了对这位献身于艺术、执着于艺术推广工作的老艺术家的深深钦佩。
同样值得敬佩的还有不辞辛苦倾力演出的演出团队。从工作人员的口中，我们得知剧组人员乍到北京，不适应北方的气候，有的演员都病了，特别是男主角，这两天正在打点滴，仍然带病坚持演出，一丝不苟，毫不怠慢观众。工作人员还告诉我们，剧组希望能够继续到国外宣传昆曲艺术。
这次演出让人深深感受到了白先勇的魅力。早在演出开始前几天，售票点前就排起了长龙，三天的演出场场爆满。不仅是校内的学生，还有老师甚至外校同学也慕名而来。他们纷纷表示，对白先勇很感兴趣，相信白先勇推出的青春版《牡丹亭》不会让他们失望。
一位昆曲爱好者说，尽管住的很远，但他还是坚持连续来看这三天的戏。以前看过很多版本，只觉的美籍华人导演陈士蒸的好,但还是想来看看这个青春版的怎样。他说，之前也看过北昆的戏，比如《西厢记》等等，但这是第一次听南昆，感觉南昆的唱腔更为柔和，节奏比北昆相对要慢，服饰上也较为明丽，感觉还是很不错的。
而更多的观众认为，尽管青春版《牡丹亭》的杜丽娘唱腔功力上不及梅兰芳先生的版本，但这出戏从整体上很好，更让人入戏，很生动，易懂，应该说内行外行都能看，很有感染力。
一位韩国的女生说，她很喜欢这次演出，但很遗憾她听的不是很明白，大概由于中国的古文对她来说太难理解了，但她觉得音乐，灯光和戏中人给人的震撼就像在仙境中一样，很美的。她还称赞说，“柳梦梅”英俊，潇洒，帅气；“杜丽娘”妩媚，多情，柔美。
4月16日，白先勇先生和剧组的主创人员以及男女主角来到文学院，参加“昆曲与中国传统文化”的座谈会。文学院党委书记李国英教授首先致词，对被联合国列为口述非物质的文化遗产的昆曲的代表《牡丹亭》在师大的成功上演表示祝贺，同时也感谢白先勇先生和苏州昆剧团的演职人员的辛苦付出。白先勇先生则表示，师大同学对传统文化的热爱令他十分感动。
会上，邹红，郭英德等教授高度评价了青春版《牡丹亭》，认为其在演技，造型，剧本，服装等各方面很好地继承传统的基础上，作出了非常具有创造性的艺术革新。主创人员则谈到，这次上演的《牡丹亭》之所以叫做青春版，不仅由于演员都是年轻人，更重要的是要培养一批年轻的观众，尤其是文化素质较高的大学生，因为素有“百戏之母”之称的昆曲是中国最古老的戏曲，是中国古典艺术的集大成者，要保护和传承这项国粹，需要更多的年轻人加入进来。师大同学纷纷响应，对《牡丹亭》和昆曲的发展提出了很多的建议。
座谈会上提出，以前的很多版本是本着尊重原创的原则，以舞剧演绎历史。而在白先生的这个版本里加入了大量的现代结构。这种结构让人们更好的去揣摩一个女子的内心世界，将梦境与现实很好的结合，把一个四百多年前的深闺女子摆到今天的思维中去，肯定要花一定心思的，白先生想要与以前的不同，只有把它摆到青春的位置上才能吸引人。或许有人认为梅先生当年演的杜十娘是永远的经典，无法替代，无法超越。但我认为很多事物是因为我们有了先入为主的思绪后，就很难再去肯定另外一个新事物了，当然我们必须承认梅先生在昆曲上的高深造诣的。但从整出《牡丹亭》来看，你要我说到底那个更好，我只能说各有千秋，老版本经久不衰，新版本青春永驻吧！
素有“百戏之母”之称的昆曲是中国现存最古老的戏曲，有着四百多年的历史，是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，如何保护与传承昆曲艺术已经成为文化工作者面临的紧迫问题，而此次青春版《牡丹亭》在北师大的上演，让年轻大学生接触和了解昆曲艺术，是传承与保护昆曲艺术的一种尝试，也是对当代大学生接受优秀传统文化熏陶，传承我国古典文化艺术所做的建设性探索。
